AUGUSTE RENOIR E I BAMBINI

DALLA MOSTRA DI P.AUGUSTE RENOIR A TORINO

“...la vita è stata esattamente il contrario di come avrebbe dovuto essere, ed è la cosa più comica del mondo che mi facciano passare per un rivoluzionario, io che di certo sono il più vecchio parruccone tra tutti i pittori” così ebbe a dichiarare Renoir nel 1904.
(C.L. De Moncade, Le peintre Renoir et le Salon d'automne, in “La liberté”, 10, 15 ittibre 1904, s.p.).

All'età di sessantatrè anni era un pittore apprezzato, e il neonato “Salon d'Automne” gli dedicava un appassionato omaggio, contemporaneo a quello tributato a Cézanne.
Auguste Renoir come i suoi amici Cézanne e Monet raggiunge il successo alla fine della vita, dopo duri anni di rifiuti. Dagli esordi dell'apprendista pittore fino alla sua consacrazione, in questo artista, tentazione rivoluzionaria e attaccamento alla tradizione sono intimamente e costantemente collegati.

Anch'io, per la mia particolare passione per gli impressionisti, non ho saputo resistere alla tentazione di visitare la mostra su Auguste Renoir “Dalle collezioni del Musée d'Orsay e dell'Orangerie” che si è tenuta alla GAM di Torino quest'anno.
Volevo assaporare le intense sensazioni che le opere di questo artista riescono a scatenare in me, conoscerne meglio la personalità, la pittura definita semplice e felice.
Il percorso tra i sessanta capolavori esposti non mi ha deluso, è stato un avvicendarsi, immergersi in molteplici dimensioni, se mi permettete il termine “fantastiche”, tra tele dal sapore esotico, ispirate al soggiorno algerino, tra ritratti, spaccati di vita parigina fine ottocento,  tra nature morte e fiori, catturata dai colori, dalla luce; ed infine i nudi degli ultimi anni.
Le collezioni selezionate dai due musei, la scelta felice di capolavori esposti, di cui circa cinquanta erano del tutto inediti in Italia, mi hanno permesso di beneficiare di momenti davvero unici. 

Renoir fu davvero un instancabile ricercatore e le opere in mostra hanno sottolineato anche la diversità dei generi sperimentati dall'artista.

Durante la visita, mi sono soffermata sul ritratto, attratta in particolare dalla tele sull'infanzia, dalle visioni che ne ha dato Renoir.
Oggi voglio parlare proprio di questi, Renoir ne eseguì più di duemila, nei quali i bambini ebbero il ruolo più rilevante. Alcuni furono opere su commissione, altri furono la raffigurazione dei suoi ragazzi ripresi nelle varie fasi della crescita.
Pochi artisti hanno mostrato tanta naturale inclinazione verso i bambini come Renoir, che aveva l'abilità di esprimerne il loro fascino. Il suo successo in questo genere dipese in parte dalla grazia del suo stile e in parte dalla rapidità in cui lavorava. 

Julie Manet, anche detto: “Bambina con il gatto” 1887 – olio su tela 65,5 x 53,5 cm

RENOIR:  - Il ritratto mi fu commissionato nel 1887 dai miei amici Berthe Morisot e suo marito Eugène Manet per la loro unica figlia Julie che all'epoca aveva nove anni.
Inizialmente ebbi a dire: “E' impossibile fare un ritratto...non appena si mette di mezzo un pittore, non c'è più nessuna somiglianza”. Ma poi accettai in ogni caso di eseguire il quadro, per l'amicizia e la complicità artistica che mi legava a Berthe Morisot. -

 
 


Questo quadro segna una svolta nell'opera di Renoir, alla ricerca di forme più solide e di una linea più precisa. Le sfumature dell'incarnato e l'armonia dei colori sono in questa dipinto più importanti del carattere.
Forse è proprio il quadro che mi ha colpito di più, per la pennellata carezzevole e fluida. Il dipinto esposto già nel 1888, acquista grande notorietà, ma resterà di proprietà del Julie fino alla morte.

Ritratto di bambina con charlotte, detto anche “Busto di bambina con cappello” del 1900 circa - pastello su carta vergata bianca, 54 x 43,5 cm

RENOIR:  - Lavoravo occasionalmente a pastello, contrariamente a Manet, Degas, Mary Cassatt o Berthe Morisot.
Su uno sfondo, al tracciato del pastello, attraverso un gioco di tratteggi rapidi e nervosi, cercai di abbinare con precisione contorni netti.
Volli ritrarre la figura inserendola in ovale per giocare con il concetto d'infinito. Rappresentai solo il volto, i capelli e il cappello, come potete vedere, mentre l'abito è appena accennato.. -

- Sono Claude, ma tutti mi chiamavano Coco,  credo di aver avuto, all'epoca del ritratto, circa nove, dieci anni. 

Diciamo, in realtà, che ero un pessimo modello, mio padre mi chiamava più che altro per piccoli schizzi o quando non aveva nessun altro a portata di mano. Per lo studio ne aveva uno fisso. 

Ero un monello e come tutti i bambini non riuscivo a stare molto fermo. In realtà mio padre era comprensivo e durante le sedute di posa mi lasciava molto libero, ma ricordo un momento drammatico di questa posa. 

Per completare il costume era previsto dovessi indossare delle calze bianche che mi davano prurito, ma papà voleva finire il dipinto, così cercando di contenere la collera pretese che le mettessi, e nonostante tutte le contorsioni che facevo per riuscire a grattarmi, finì il dipinto. -

Il clown (ritratto di Coco) 1909 – olio su tela – 120x77 cm
(Parigi museo dell'Orangerie) 

Claude, detto Coco, è il terzo figlio e ultimo di Renoir. Nato nel 1901, diventa come Pierre e Jean uno dei modelli preferiti dal pittore, che lo ritrae in non meno di novanta tele.
Renoir colloca la scena in uno spazio indeterminato che fa pensare a un teatro ornato di pilastri e colonne. L'attenzione è calamitata dal sontuoso rosso del costume, vero e proprio coronamento del dipinto e tonalità preferita dall'ultima maniera del pittore.

A metà strada tra il ritratto e la scena di genere, per chiudere questa vetrina, ho voluto inserire l'opera “Ragazze al piano”, che è senza dubbio uno dei più celebri dipinti di Renoir.
Negli anni novanta Renoir si appassiona alla raffigurazione di questi interni borghesi moderni in cui le fanciulle si abbandonano al piacere della musica, dando forma a composizioni per certi versi idealizzate.

Ragazze al piano 1892 – Olio su tela 116 x 90 cm. 

RENOIR: - Di questa composizione eseguii altre sei versioni o schizzi a olio, nonché un pastello di grandi dimensioni, prima di destinare l'esemplare in mostra – tra i più riusciti – al Musée du Luxembourg di Parigi, che all'epoca consacrava gli artisti viventi. Tra l'altro fu anche il primo lavoro di un impressionista acquistato dal museo. Anche in questo dipinto volli far predominare l'aspetto decorativo. -

L'identità delle modelle ritratte è ignota.
L'amico Mallarmé la considerava una “tela definitiva, fresca e libera, un'opera della maturità”. 

Auguste da grande artista, era capace di dipingere figure in cui erano evidenziati il carattere e l'aspetto psicologico.

(dettagli della ricerca e le opere in particolare, estratti dal catalogo della mostra “Renoir dalle collezioni del Musée d'Orsay e dell'Orangerie”- per i colloqui di Renoir e Coco una mia libera interpretazione su loro dichiarazioni)